“Here we are in a great trip full of surprising episodes that enriches, as Paul Theroux said, who embarks on it without knowing where it will go.” (Jazz.pt)
https://jazz.pt/ponto-escuta/2019/03/07/lotz-music-live-jazzcase-el-negocito/
English translation:
Mark Alban Lotz is a true citizen of the world. He was born in Germany, lived in Thailand and Uganda, recorded in Havana and in Istanbul and has been radiating his remarkable work as a sound strategist (articulating music with video, plastic arts, theater and dance) from this creative hub that is the Netherlands. He has also passed through Portugal, having joined in the Mode group, the bass player Nelson Cascais and the pianist João Paulo Esteves da Silva. Solo or in varying size and instrumentation formations (Lotz of Music, Global Village Orchestra, Kamil Erdem Quartet), the virtuoso flute player, somewhat indebted to Robert Dick’s pioneering spirit, has broken new ground in the exploration of the flute family, complementing the conventional use of the instruments with extensive techniques, multiphonics, circular breathing, clicks and whispers.
Already with eight discs released, Lotz of Music is the preferred collective through which he has expressed his sonic mundivision, promoting the accretion of elements from multiple musical domains, ranging from jazz to contemporary erudite music, through free improvisation and by the native traditions of various parts of the planet. This attraction for the ethnic dimension runs through Lotz’s approach and is crucial to the way all references fit together to generate a coherent and challenging whole (not to be confused with the many proposals of a certain “world jazz” lurking around).
In this multinational consortium that performed live in the Belgian city of Neerpelt on September 15, 2016, at JazzCase, the flutist was joined by Swiss clarinetist Claudio Puntin (who joined the group for the first time), pianist Albert van Veenendaal, cellist Jurgen Brinkman (also an electronic manipulator) and Scottish percussionist Alan “Gunga” Purves (who with his arsenal of assorted instruments and objects, including the “bram bram” he invented himself, already accompanied Lotz in the very interesting last year´s album “Food Foragers”).
What we can listen to in “Live at JazzCase” results from two sets of more than one hour each, the various pieces acting as the course line of a great improvisation, in a kaleidoscope that subverts the “who’s who” . In “Of Royal Herring” the multiple recordings of the flute are transmuted and acquired different hues, interweaving the melodic lines with the clarinet. “Quasimodo” is an exercise in cameristic contours, with a percussive piano (distant echoes of “stride”) plus the sound of an imaginary owl nestled in the towers of Notre-Dame. The metaphor behind “Waiting For Prey” is musically accomplished, with controlled tension and managed silences, adding an atmosphere of expectation. The rhythmic beating of “Strollin’ A Reef” makes this perhaps the most “jazzy” of the pieces included here.
Note also for the stellar serenity of “Nistru” – with the clarinet playing a central role – and “Tamago”, with flute and clarinet in their vivid dance, the sparse piano and the cello solo in pizzicato, ending in a tender melody. Finally, “The Egg Jam Encore” is a notable recreation of “O Ovo”, composed by Brazilians Hermeto Pascoal and Geraldo Vandré included in the unique and mythical album of the New Quartet, published in 1967. Here we are in a great trip full of surprising episodes that enriches, as Paul Theroux said, who embarks on it without knowing where it will go.
António Branco
Lotz of Music: “Live at JazzCase” (El Negocito)
El Negocito
Mark Alban Lotz é um verdadeiro cidadão do mundo. Nasceu na Alemanha, viveu na Tailândia e no Uganda, gravou em Havana e em Istambul e tem vindo a irradiar o seu notável trabalho enquanto estratego sonoro (articulando música com vídeo, artes plásticas, teatro e dança) a partir desse “hub” criativo que é a Holanda. Também já passou por Portugal, tendo-se aliado, no grupo Mode, ao contrabaixista Nelson Cascais e ao pianista João Paulo Esteves da Silva.
A solo ou em formações de dimensão e instrumentação variáveis (Lotz of Music, Global Village Orchestra, Kamil Erdem Quartet), o virtuoso flautista, de certa forma devedor do pioneirismo de Robert Dick, tem desbravado novos territórios na exploração da família das flautas, complementando a utilização convencional dos instrumentos com técnicas extensivas, multifónicos, respiração circular, estalidos, sussurros e harmónicos labiais.
Já com oito discos editados, o projeto Lotz of Music é o coletivo preferencial através do qual tem expressado a sua mundivisão sónica, promovendo a acreção de elementos provenientes de múltiplos domínios musicais, que vão do jazz à música erudita contemporânea, passando pela livre improvisação e pelas tradições nativas de diversas partes do planeta. Esta atração pela dimensão étnica perpassa, aliás, a abordagem de Lotz e é crucial para o modo como todas as referências se encaixam para gerar um todo coerente e desafiador (não confundível com muitas propostas de um certo “world jazz” que espreitam por aí, oportunistas).
O consórcio multinacional que se apresentou ao vivo na cidade belga de Neerpelt, a 15 de setembro de 2016, no JazzCase, completou-se com o clarinetista suíço Claudio Puntin (que pela primeira vez se juntou ao grupo), o pianista Albert van Veenendaal (executante das versões convencional e preparada), o violoncelista Jörg Brinkman (também manipulador de eletrónicas) e o percussionista escocês Alan “Gunga” Purves (que com o seu arsenal de instrumentos e objetos variados, incluindo o brim bram por si inventado, já acompanhara Lotz no muito interessante “Food Foragers”, editado no ano passado).
O que nos é dado escutar em “Live at JazzCase” resulta de dois “sets” de mais de uma hora cada, funcionando as diversas peças como a linha de rumo de uma grande improvisação, num caleidoscópio que subverte o “quem é quem” sonoro. Em “Of Royal Herring” os múltiplos registos da flauta transmutam-se e adquirem diferentes matizes, entrelaçando as linhas melódicas com o clarinete. “Quasimodo” é um exercício de contornos camerísticos, a que se junta um piano percussivo (ecos longínquos de “stride”) mais o som de uma imaginária coruja aninhada nas torres de Notre-Dame. A metáfora por detrás de “Waiting For Prey” é musicalmente bem conseguida, com a tensão controlada e os silêncios geridos, adensando uma atmosfera de expetativa. A pulsação rítmica de “Strollin’ a Reef” faz desta, porventura, a mais “jazzística” das peças aqui incluídas.
Fixam também especiais memórias a serenidade estelar de “Nistru” – com o clarinete a assumir papel central – e “Tamago”, com os sopros na sua dança garrida, o piano esparso e o solo de violoncelo em pizzicato, desembocando numa terna melodia. A terminar, “The Egg Jam Encore” é uma notável recriação de “O Ovo”, composição dos brasileiros Hermeto Pascoal e Geraldo Vandré incluída no único e mítico álbum do Quarteto Novo, editado em 1967. Eis-nos perante uma grande viagem repleta de episódios surpreendentes que enriquece, como disse Paul Theroux, quem nela embarca sem saber para onde irá.
